美國音樂之旅
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史密森學會美國歷史館音樂史專家 約翰•愛德華•哈斯博 (John Edward Hasse, Ph.D., Curator of American Music at the National Museum of American History of the Smithsonian Institution) |
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觀光美國的方式可以各種各樣──遊覽大城市﹐到國家公園跋涉﹐領略著名景點風光。在這篇文章中﹐哈斯博士提出一種更獨特的方式﹕前往遍及美國各地､風格迥異的音樂名勝之地。
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許多人雖然沒到過美國﹐但對美國音樂並不陌生。美國在它230年的歷史中﹐產生了大量原創音樂﹐其多樣化､生命力､創造性及藝術造詣十分驚人。從最謙卑的班卓琴曲調到淳樸的鄉村舞曲﹐從羅伯特•約翰遜(Robert Johnson)動人心弦的藍調到查爾斯•帕克(Charles Parker)華麗的爵士變奏﹐美國音樂對世界文化作出了重要貢獻。
或許也可以這樣說﹐歷史上還沒有哪個國家創造出像美國這樣豐富的生氣勃勃和富有影響力的音樂風格。美國音樂反映了美國人民的旺盛精力､多元格局､精神面貌和創造力。人們不需懂英語就能感覺到阿雷薩•富蘭克林(Aretha Franklin)的動人﹐漢克•威廉斯(Hank Williams)的哀婉﹐路易斯•阿姆斯特朗(Louis Armstrong)的歡悅﹐約翰•卡什(Johnny Cash)的直接了當﹐埃拉•菲茨傑拉德(Ella Fitzgerald)的高超技巧﹐以及埃爾維斯•普雷斯利(Elvis Presley)的巨大能量。
這些音樂家和他們的作品﹐通過唱片､下載､網路電臺､美國之音廣播及電視與錄像等渠道﹐傳到世界各地。但是﹐要真正欣賞､理解這些音樂家﹐最好的辦法莫過於走訪他們的出生地以及孕育和儲存了他們的音樂的那些地方。
這篇文章將通過介紹美國各地的音樂博物館和名勝﹐帶遊客進行一次獨特的美國之旅。一些由近期移民帶到美國的音樂傳統──如莎莎(salsa)與瑪雅西(mariachi)──以及一些新興的美國音樂風格﹐包括垃圾搖滾(grunge)､饒舌樂(rap)､嬉蹦樂(hip-hop)等﹐如今還沒有專門的博物館和歷史名勝可言。不過﹐您很容易在夜總會和音樂節欣賞到這些音樂﹐也可以通過互聯網找到它們。鑒於夜總會的興衰易手頻繁﹐音樂節則此起彼伏﹐我在這裏將主要介紹一些經得住時間考驗的地方。
爵士樂(Jazz)
爵士樂是影響最深遠､最富獨創性的美國音樂﹐路易斯安那州的新奧爾良市(New Orleans)被普遍視為爵士樂的搖籃。沒有任何城市──也許紐約除外──比新奧爾良吸引更多的爵士樂迷。不幸的是﹐在2005年8月29日﹐卡特裏娜颶風重創了這座"新月城" (Crescent City)﹐國際爵士樂迷們需要跟蹤新奧爾良的重建動態。
新奧爾良居民以及全世界的爵士樂愛好者都在殷切期盼﹐法國區(French Quarter)及留存堂(Preservation Hall, http://www.preservationhall.com)能重新開放──自1961年以來﹐裝飾簡陋的留存堂一直是新奧爾良傳統之聲的聖殿。新奧爾良的其他名景也將重建﹐包括路易斯安那州立博物館的爵士樂展廳(http://lsm.crt.state.la.us/site/)﹐其中將展有路易斯•阿姆斯特朗(Louis Armstrong)與比克斯•貝德貝克(Bix Beiderbecke)等早期爵士樂大師用過的樂器。新奧爾良爵士樂國家歷史公園的遊客服務中心(http://www.nps.gov/jazz)也將修復﹐並重新提供從北彼得斯街(North Peters Street)開始的自我導遊步行路線及其他相關資訊。
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在1920和1930年代﹐密蘇裏州的堪薩斯市(Kansas City)曾經是爵士樂的樂園﹐貝西伯爵(Count Basie)､查爾斯•帕克､瑪麗•婁•威廉斯(Mary Lou Williams)等大師都在這裏演出過。您可以在第18街與Vine街環繞的爵士樂老區感覺一下當年的樂聲﹐那裏還坐落著美國爵士樂博物館(http://www.americanjazzmuseum.com)﹐以及歷史悠久的寶石劇院(Gem Theater)。
在紐約市﹐您可以在許多歷史悠久的夜總會裏﹐聽到各個時期的爵士樂﹐包括Village Vanguard夜總會(http://www.villagevanguard.net/frames.htm)､Blue Note夜總會(http://www.bluenote.net)､以及Birdland夜總會(http://www.birdlandjazz.com)。座落在哈萊姆(Harlem)的阿波羅劇院(Apollo Theater, http://www.apollotheater.com)﹐曾經是許多著名爵士樂藝術家登臺獻藝的地方﹔座落在57街與第七大道的卡內基音樂廳(Carnegie Hall, http://www.carnegiehall.org)也是如此。紐約市最新的爵士樂聖地是林肯中心的爵士樂廳(Jazz at Lincoln Center, http://www.jazzatlincolncenter.org)。這個耗資1.3億美元的設施於2004年10月正式開放﹐內有容納1200觀眾的演奏廳和有400個座位的俯視中央公園美景的大廳。此外﹐爵士樂廳還設有一個140個座位的夜總會﹕Dizzy's Club Coca-cola。
在紐約市皇后區﹐路易斯•阿姆斯特朗(1901－1971)的故居依然存在。在我看來﹐他是美國最有影響力的爵士音樂家。這個舊居供人參觀﹐並設有一個小禮品店。(http://www.satchmo.net)
拉格泰姆(Ragtime)
拉格泰姆基本是一種多切分音的鋼琴音樂﹐是爵士樂的源頭之一。在密蘇裏州錫代利亞(Sedalia)的州展會社區學院(State Fair Community College)﹐陳列著與"拉格泰姆作曲之王"斯科特•喬普林(Scott Joplin)有關的為數不多的實物。喬普林在這裏創作出著名的《楓葉拉格》(Maple Leaf Rag)。為紀念他﹐錫達利亞每年舉辦"喬普林拉格泰姆音樂節"(Scott Joplin Ragtime Festival)。在較大的聖路易斯市(St. Louis)﹐您還可以參觀喬普林的故居之一﹐那裏被命名為州歷史遺跡。(http://www.mostateparks.com/scottjoplin.htm)
藍調(Blues)
或許可以說﹐十二節藍調音樂是唯一完全在美國自生的音樂形式﹐而密西西比州常被看作是藍調的誕生地。一大批主要的藍調音樂家都從這裏起步﹐他們包括﹕查裏•巴頓(Charley Patton)､羅伯特•約翰遜､嚎狼(Howlin' Wolf)､馬迪•沃特斯(Muddy Waters)､BB金(B.B. King)。他們大多來自密西西比河三角洲﹐也就是從田納西州的孟菲斯沿密西西比河向南300多公里到密西西比州維克斯堡之間的地區。這一地區有三個規模不大的藍調博物館﹕位於克拉克斯戴爾(Clarksdale)的三角洲藍調博物館(Delta Blues Museum, http://www.deltabluesmuseum.org)﹐位於羅賓遜維爾(Robinsonville)的藍調與傳奇名人博物館(Blues & Legends Hall of Fame Museum, http://www.bluesmuseum.org)﹐以及位於裏蘭(Leland)的61號公路藍調博物館(Highway 61 Blues Museum, http://www.highway61blues.com)。
61號公路可被視為藍調之路﹐因為很多藍調音樂家都是由這條路北上前往田納西州的孟菲斯(Memphis)。在孟菲斯市著名的比爾街(Beale Street)﹐有一座《聖路易斯藍調》和《孟菲斯藍調》作曲家漢迪(W.C. Handy)的塑像(http://www.bealestreet.com)﹐還有一家BB金藍調俱樂部(B.B. King's Blues Club) (http://www.bbkingclubs.com)。
藍草音樂(Bluegrass Music)
藍草音樂是一種弦樂和聲式音樂﹐產生於美國東部阿帕拉契亞山脈的鄉間谷地﹐但在城市中有著越來越多的聽眾。您可以前往肯塔基州歐文斯伯勒(Owensboro)的國際藍草音樂博物館(International Bluegrass Music Museum, http://www.bluegrass-museum.org)﹐或者參觀位於印第安納州比恩布勞森(Bean Blossom)的規模略小的比爾•門羅藍草名人廳(Bill Monroe's Bluegrass Hall of Fame, http://www.beanblossom.com)。此外﹐還有一個新開發的汽車遊覽路線﹐名曰"弗吉尼亞音樂史徑蜿蜒路"(Crooked Road: Virginia's Music Heritage Trail, http://www.thecrookedroad.org)。這條路全長大約420公里﹐穿越風景如畫的弗吉尼亞西南部﹐連接很多音樂景點﹐如斯坦利博物館(Ralph Stanley Museum)﹐卡特農舍音樂中心(Carter Family Fold)﹐藍嶺音樂中心(Blue Ridge Music Center)﹐以及鄉村音樂誕生地博物館(Birthplace of Country Music Museum)。
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鄉村音樂(Country Music)
田納西州的納什維爾市(Nashville)很早以來就是鄉村音樂的心臟﹐是大奧普裏所在地(Grand Ole Opry, http://www.opry.com)。這個堪稱世界上歷史最悠久的現場廣播節目﹐每星期五和星期六晚轉播鄉村音樂家的現場演出﹐展示各種風格的鄉村音樂。此外﹐納什維爾設有鄉村音樂名人堂(Country Music Hall of Fame, http://www.countrymusichalloffame.com) ﹐館中有一個永久陳列展﹐題為"歌伴歸途﹕鄉村音樂之旅"(Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music)。展覽通過大量服裝､實物､樂器､照片和手稿等﹐敘述了鄉村音樂的歷史。
距此不遠﹐是RCA唱片公司有歷史意義的錄音室B﹐當年埃爾維斯•普雷斯利和切特•阿特金斯(Chet Atkins)等明星就是在這裏錄音的﹔而此處的Hatch Show Print則是美國歷史最悠久的凸版印刷店之一﹐許多一流鄉村音樂家的招貼畫都出自這裏。在納什維爾﹐您還可以參觀當年大奧普裏的總部賴曼禮堂(Ryman Auditorium, http://www.ryman.com)。另外﹐這裏還有許多晚間音樂活動場所﹐例如全國新作曲家嶄露頭角的主要場地藍鳥咖啡店(Bluebird Cafe, http://www.bluebirdcafe.com)。在密西西比州的默裏迪恩(Meridian)﹐座落著紀念美國鄉村音樂奠基人之一吉米•羅傑斯的博物館(Jimmie Rogers Museum, http://www.jimmierodgers.com)。
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搖滾樂､節奏藍調､靈魂樂曲(Rock, Rhythm & Blues, and Soul)
曾經轟動美國也轟動世界的搖滾樂﹐在50年後的今天繼續讓世界億萬聽眾著迷和興奮不已。田納西州的孟菲斯是埃爾維斯•普雷斯利的花梢､但很有意思的故居"雅園"所在地(Graceland, http://www.elvis.com)﹐他最早錄制第一批唱片的太陽錄音室(Sun Studio, http://www.sunstudio.com)也在此地(後來許多著名的音樂家也在這裏錄過音)。此外還有斯代斯美國靈魂音樂博物館(Stax Museum of American Soul, http://www.staxmuseum.com)﹐專門介紹斯代斯以及Hi､大西洋､孟菲斯､馬斯爾肖爾斯(Muscle Shoals)等多方靈魂音樂唱片公司和樂隊的歷史。
孟菲斯搖滾和靈魂樂曲博物館(Memphis Rock and Soul Museum, http://www.memphisrocknsoul.org)設有一個由史密森學會主辦的一流展覽﹐它以藍調､搖滾和靈魂音樂為線索﹐並通過漢迪､普雷斯利､布克T(Booker T)及MGs樂隊的經歷﹐反映出孟菲斯1920至1980年代的歷史。
在密歇根州的底特律市﹐有一個摩城歷史博物館(Motown Historical Museum, http://www.motownmuseum.com)﹐收集了曾在摩城唱片公司灌制唱片的著名靈魂歌手的實物﹐他們當中有﹕至高無上合唱團(The Supremes)､誘惑合唱團(The Temptations)､史蒂夫•汪德(Stevie Wonder)､馬文•蓋伊(Marvin Gaye)､阿雷薩•富蘭克林等。
如果您是巴迪•霍利(Buddy Holly)迷﹐則可前往位於得克薩斯州拉伯克(Lubbock)的巴迪•霍利中心(Buddy Holly Center, http://www.buddyhollycenter.org)。
在俄亥俄州的克利夫蘭市﹐座落著由著名建築家貝聿明設計的令人震撼的搖滾名人堂(Rock 'n' Roll Hall of Fame, http://www.rockhall.com)。館中展有數以百計搖滾樂實物和音像作品。在華盛頓州西雅圖市由弗蘭克•格瑞(Frank Gehry)設計的一幢建築內﹐有一個獨特的體驗音樂館(Experience Music Project, http://www.emplive.org)﹐堪稱互動博物館﹐專門介紹流行音樂與搖滾樂。
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民間音樂(Folk Music)
幾乎每個國家都有自己的本土音樂﹐在歐洲和美國﹐這種音樂常常被納入"民間音樂"範疇。 民間音樂是通過人們口唱耳聽､而不是文字記載流傳下來的。民間曲調和樂器的來源往往鮮為人知﹐每一個作品都有很多變異形式(或版本)──無數表演者的耳感､嗓音､手指和情感的烙印。欣賞現場民間音樂表演的最簡單的方法是﹐前往美國遍地開花的民間音樂節﹐其中規模最大的要屬史密森學會每年六､七月間在首都華盛頓國家草坪廣場上舉辦的民間藝術節(Smithsonian Folklife Festival, http://www.folklife.si.edu)。2006年將迎來第40屆民間藝術節。
拉丁音樂(Latino Music)
毫無疑問﹐美國是一個由移民群組成的"新大陸"國家﹐每一個新族群都會帶來各自的音樂傳統。他們的音樂在異鄉土地生根的過程中﹐必然也會有發展和變化。拉美族裔現在是美國第一大少數族裔﹐他們有著豐富的音樂傳統。
由小號､小提琴､吉他､比尤埃拉琴與吉他隆等多種樂器演奏的墨西哥的瑪雅西﹐在美國西南部非常流行。最能被稱為瑪雅西聖殿的地方﹐大概要屬座落在洛杉磯Wilshire大道第2501號的La Fonda de Los Camperos餐廳。這個餐廳在1969年開辦了第一個瑪雅西晚餐表演場。樂隊群組織者兼小提琴手納蒂•卡諾(Nati Cano)後來被美國政府授予民間與傳統藝術的最高榮譽獎。他的瑪雅西晚餐表演設想﹐傳到了亞利桑那州的圖森市(Tucson)､新墨西哥州的聖菲市(Santa Fe)､得克薩斯州的聖安東尼奧市(San Antonio)和其他一些城市。
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充滿活力的舞蹈音樂莎莎﹐最早由古巴和波多黎各移民傳入紐約。如今﹐在紐約､邁阿密和許多大都市的夜總會裏都能聽到莎莎和跳莎莎。華盛頓的史密森美國歷史博物館2005年舉辦了大半生事業在美國發展的"莎莎皇后"塞莉亞•克魯斯的生平音樂展(Azucar! The Life and Music of Celia Cruz)。您可以通過下列網址看到在線展覽﹕http://www.americanhistory.si.edu/celiacruz/。
凱金音樂(Cajun Music)
距新奧爾良市以西約三小時車程的路易斯安那州尤尼斯(Eunice)﹐有一個草原阿卡迪亞人文化中心(Prairie Acadian Cultural Center, http://www.nps.gov/jela/pphtml/facilities.html)﹐專門介紹阿卡迪亞人﹐即凱金人的歷史──18世紀50年代從加拿大被驅逐後移居此地──以及他們獨樹一幟的法語音樂與文化。
中心附近的自由劇院(Liberty Theater)﹐是每星期六晚兩小時直播節目"凱金幽會" (Rendez-vous des Cajuns)的現場﹐有凱金和柴迪科(zydeco)樂隊､單場音樂劇以及凱金幽默大師等的表演。尤尼斯也是凱金音樂名人堂(Cajun Music Hall of Fame, http://www.cajunfrenchmusic.org)的所在地。此外﹐路易斯安那州立大學尤尼斯分校有一個網站﹐專門介紹當代克裏奧耳(Creole)､柴迪科和凱金音樂家(http://www.nps.gov/jela/Prairieacadianculturalcenter.htm)。
表演藝術與古典音樂(Show Tunes and Classical Music)
美國音樂之旅如果不包含另外兩個節目便有失完整﹕表演藝術與古典音樂。雖然古典音樂源於歐洲﹐但美國作曲家﹐如阿倫•科普蘭(Aaron Copland)和倫納德•伯恩斯坦(Leonard Bernstein)﹐給古典音樂注入了熱烈的美國風格。紐約市的林肯中心(http://www.lincolncenter.org/index2.asp)和歷史悠久的卡內基音樂廳(http://www.carnegiehall.org/jsps/intro.jsp)﹐是最著名的古典音樂演出場所﹐當然在美國各地還有其他很多優秀的交響樂團和演出(http://www.findaconcert.com)。
對表演藝術愛好者而言﹐百老匯是美國現場表演藝術的聖地。百老匯是紐約市最著名的街道之一﹐同時也指附近的十二個街區﹐號稱舞臺燈"白色大道"(The Great White Way)。在美國﹐地方劇場一年到頭都有從百老匯推出的輕歌劇。
樂器(Musical Instruments)
一些極為罕見的樂器被作為藝術品在紐約大都會藝術博物館展出(Metropolitan Museum of Art, 中文網址﹕http://www.metmuseum.org/visitor/vi_index_chinese.htm﹔英文網址﹕http://www.metmuseum.org/home.asp)。除此之外﹐位於華盛頓的史密森國家歷史博物館展出稀有的斯特拉迪瓦裏(Stradivarius)弦樂器､鋼琴､羽管鍵琴､吉他﹐另外還有爵士樂傳奇人物埃拉•菲茨傑拉德與杜克(公爵)•埃林頓(Duke Ellington)的專項展覽。
在加利福尼亞州聖迭戈附近的卡爾斯巴德(Carlsbad)﹐有一個音樂製作博物館(Museum of Making Music, http://www.museumofmakingmusic.org)﹐其中有500多種樂器和多種互動式音像樣品。在加州洛杉磯郊外的科羅納(Corona)附近﹐還有一個專門介紹50年芬德吉他歷史的芬德音樂與藝術博物館(Fender Museum of Music and Arts, http://www.fendermuseum.com)。
在美國中西部大平原南達科他州的弗米利恩(Vermillion)﹐有一座收藏了750件樂器的國家音樂博物館(National Music Museum, http://www.usd.edu/smm) 。
在美國﹐您無論到哪裏都會發現﹐美國人熱愛"他們的"音樂──不管是爵士樂﹐西部鄉村樂﹐搖滾樂﹐還是其他任何形式的音樂﹔而且他們非常樂意與訪客分享。這是周遊美國的一個既快樂又長見識的方式。
相關讀物﹕
Bird, Christiane. The Da Capo Jazz and Blues Lover's Guide to the U.S. 3rd Ed. New York: Da Capo Press, 2001. Cheseborough, Steve. Blues Traveling: The Holy Sites of Delta Blues. 2nd Ed. Jackson: University Press of Mississippi, 2004. Clynes, Tom. Music Festivals from Bach to Blues: A Traveler's Guide. Canton, MI: Visible Ink Press, 1996. Dollar, Steve. Jazz Guide: New York City. New York: The Little Bookroom, 2003. Fussell, Fred C. Blue Ridge Music Trails. Chapel Hill and London: University of North Carolina Press, 2003. Knight, Richard. The Blues Highway: New Orleans to Chicago: A Travel and Music Guide. Hindhead, Surrey, UK: Trailblazer Publications, 2003. Millard, Bob. Music City USA: The Country Music Lover's Travel Guide to Nashville and Tennessee. New York: Perennial, 1993. Unterberger, Richie. Music USA: The Rough Guide. London: The Rough Guides, 1999.
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哈斯博士是音樂歷史學家､鋼琴家､獲獎作家及唱片製作人。他是史密森學會國家歷史博物館的美國音樂專家﹐也是史密森爵士大師作品樂團和國際爵士樂欣賞月活動的創始人。他是《超越歸類﹕杜克•埃林頓的天才一生》(Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington)一書的作者﹔《爵士樂第一世紀》(Jazz: The First Century)一書的編輯﹔也是《豪吉•卡邁克爾經典》(The Classic Hoagy Carmichael)一書及三張光盤的作者兼發行人﹐並曾為此兩次獲格萊美獎提名。他時常在美國及世界各地舉辦美國音樂講座。