出生於澳洲雪梨的高級藝術評論家－羅伯特•休格斯(Robert Hughes)在最近有關美國遠景：《宏偉壯麗之美國藝術史》 (Epic History of Art in America)的書裡確認了美國經驗其中的一項核心價值為「重新開始，放下過去」。對休格斯(Robert Hughes)而言這並不表示要將過去的一切抹滅，而是與過去的傳統產生複雜的互動。休格斯(Robert Hughes)以幽默的口吻寫道：「你永遠可以在美國博物館裡感受到移民者提著靴子、聖經或27幅林布蘭特(Rembrandt)畫作的行李下船之畫面。」

這種所謂的”重新開始”就是藝術家每天創作藝術的目標。當我們這些編輯在詢問各類藝術領域裡的一些美國權威學者有關他們領域的最新狀態時，我們心裡想到的也是重新開始這四個字。舉例而言，我們可能會問在舞蹈藝術或視覺藝術方面最新的發展為何？誰又是電影及音樂領域方面最值得一提的藝術家？目前的電影與文學趨勢是如何與歷史傳統產生一致？

因為任何有關藝術的泛化一定會引起國內1,200個交響樂團、117個專業劇團、超過400個舞團及425個非營利專業劇團的疑問，且每位學者專家針對問題所回答的答案也一定能解釋部分問題。這也就是為什麼我們將所有評論家、各個領域的專業人士及藝術家本身的觀點均納入書中，當然這中間也常常會發生專家學者彼此意見相左的情況。然而，意見多樣化只能存在一個沒有文化部、沒有最佳藝術形式之正式觀點的國家裡。

且這份期刊也揭示出某些共同主題。其中一個就是逐漸發展的藝術國際化，也就是藝術家運動及跨越藩籬的想法不停地豐富當代美國藝術形式。另一個就是一位評論家所稱的「藝術混雜性」，也就是藝術形式之間已沒有隔閡距離，許多藝術家都以跨領域的模式創造藝術。像是馬克•摩里斯(Mark Morris)舞團或堤鍾斯(Bill T. Jones)舞團有時會在演出裡加入有聲表演；視覺藝術工作者馬修•巴尼(Matthew Barney)創作出充滿好萊塢電影風格的史實電影。近代新的創作風格其另一極其重要的趨勢，則是在美國沿海地區及國家人口較少區域其創意傳統中心之間錯綜複雜的交流。在他的概要論文中知名樂評泰芮(Terry Teachout)指出，有些紐約市歌劇團最激奮人心的新作品都是Glimmerglass歌劇院製作的，Glimmerglass歌劇院是一家小型劇團，且是位於遠離紐約市的小鎮裡。

這份期刊裡敘述之所有正在進行的創意爭鳴其本質為何？國家藝術基金會主席(National Endowment for the Arts)達納•喬歐亞(Dana Gioia)在我們的首場訪談中提出一種可能的來源：「美國之所以會擁有各種卓越的藝術歷史，能從電影至抽象表現主義(abstract expressionism)至爵士樂至現代文學表現出前所未有的成就，就是因為美國從以前到現在都允許美國公民追求個人自由。」