爵士乐：简史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

摇摆乐 Swing

阿姆斯特朗在1920年早期、在芝加哥担任纽奥良风格乐团 “King Oliver”时，开始引起注意，在1924他成为纽约富力契哈德森管弦乐团的成员，其主要作曲家与编曲家为唐瑞德曼（Don Redman）；这些累积的历练成为后来 “大乐团” 爵士的基础、也在1930年中期终于造成流行，也开启了「摇摆乐世代」（Swing Era）。

在1932年，哈德森正在为管弦乐团进行作曲与编曲的工作，他运用三种乐器、两个伸缩长号、三或四个萨克斯风（与竖笛演奏者重复）的编组，以及四种主旋律的格式，创造出很棒的风格，以各音节彼此并陈、启应轮流吟唱的模式编排（萨克斯风可能在某一部份是开场的音节、而小号接下来以乐器的语言响应 “是的，没错！”）然后会出现即兴重复段，很短的音节重复、通常是一或两个旋律较强的音节，以固定反复的乐句编排；而某一个或某些段落会出现变奏，当然，也一定会有即兴演出。

哈德森之后将这种风格传承给了他手下的编曲班尼古德曼（Benny Goodman），古德曼也成为让摇摆乐大为成功的推手，他的作品包括「到南边阵营会面」（Down South Camp Meeting）、「把它包起来」（Wrappin’ It Up）、「特别的大约翰」（Big John Special），都是在一开始由哈德森乐团演奏的曲目。

阿姆斯特朗启发了全世界各地的音乐家，在爵士乐的领域，他则启发了所有的作曲加、编曲家、大小型乐团、以及各种乐器的个人独奏家；但这并不是说这位优秀的演奏家和歌唱家没有人在抄袭他，以男高音萨克斯风演奏者柯尔曼霍金斯为例，就在1928年重制了「Porter Stomp」的曲目，以独奏方式、重现了阿姆斯特朗早期的演奏风格。但是，在1933年哈德森版的「Porter Stomp」出现后，其模仿的行为便很容易地被视出；之后霍金斯开始运用熟练的和音急速弹奏、使用更多普通的编曲模式，或是旋律优美的曲子，以刻意和阿姆斯特朗的风格画出界线。

同样地，小号演奏者佐伊艾尔卓吉也有类似的行为，但在他的独奏如「摇滚的椅子」（Rockin’ Chair）或「亲爱的我投降」（I Surrender Dear）或「在你离去之后」（After You’ve Gone）等作品中，他运用的是阿姆斯特朗删去部分音句等想法，以及用一些间接的方式加以应用。

钢琴演奏家泰迪威尔森（Teddy Wilson）、电颤琴演奏者连恩汉普顿（Lionel Hamotpn）、. 长号手迪克韦尔斯（Dickie Wells）、还有当年其它许多优秀的即兴表演者，也有类似的状况。比利哈乐戴（Billie Holiday）则是当时一位伟大的歌唱家，可以说是除了阿姆斯特朗之外的第二把交椅，也有着过人的力量与独特的长处。

钢琴家雅特塔图（Art Tatum）体认到摇摆乐的节拍特色，他是个拥有一流创造力与过人键盘技巧的演奏者，但他的旋律走向，却多半是以装饰、修饰为主要表现、较少以演绎或直接陈述的方式来表现。

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