爵士乐：简史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

Charlie Parker
(Library of Congress)

现代爵士乐和查理帕克
Modern jazz and Charlie Parker

1940年代中期是雷斯特杨与查理克力斯安的创作、演化为一种整合重要创新风格的时代（事实上也是阿姆斯特朗创作出经典作品的年代），参与的人很多，包含鼓手马克斯洛屈（Max Roach）、钢琴家Thelonious Monk以及厄尼鲍威尔（Earl Bud Powell），贝斯手奥斯卡皮特福（Oscar Pettiford）和其它人，着重的地方从大乐团转移到小乐团，通常主要是五重奏的形式，这种新的音乐核心是管弦乐作曲家约翰迪西格里士比﹝John Dizzy Gillespie﹞以及萨克斯风手查理帕克﹝Charlie Parker﹞；这种风格的曲子强调新的节奏创新，不断改变换气的停歇点，而这种全新的风格自然也需要另一个名称来作代表，也就是所谓的咆哮乐 (Bebop)。

帕克是一位优秀的旋律编曲家，其突发的灵感总是能融入曲风中，毫不浪费，在和声上，他就如钢琴家雅特塔图（Art Tatum）一般富有想象力，或者拿一位萨克斯风演奏家来说、就如科曼霍金斯的杰出学生唐拜雅斯（Don Byas）一样突出；而在节奏上，更不可讳言地、他要比杨和克力斯安的表现更好；在音节强调的部分，落于「强」拍（4/4音节中的第一、三拍）、或弱拍（4/4音节中的第二、三四拍），或是在节拍之间不同的地方出现。但在其作品的多样化之中，最杰出的独奏却是几乎没有规则的、以短节奏的音节搭配长音节的流畅表现，而在他的部分独奏中，也有一些模拟（以古典爵士的语汇来说）手法出现，在乐曲发展中作为创作的原动力。

有人说帕克作品如「可接受的你」（Embraceable you）中，和他们声称远离流行曲目的论点大不相同，只用了和弦作编排，成为1940年代的爵士主流；但是这种说法很明显是不正确的。事实上，至种和声的变奏早在1920年甚至1919年代就已经出现，同样地、以和弦编排创作新的、爵士风的曲目，则有更久的历史，因此，1932年班尼莫顿（Benny Moten）的「莫顿摇摆乐」（Moten Swing），也借用了帕克的和弦编排架构，创作出「你让我疯狂」（You’re Driving Me Crazy）的作品。

在蓝调之后、爵士乐中最常用的和弦架构，是从葛许文（Gershwin）「我找到旋律」（I Got Rhythm）而来，这是席德尼贝契特（Sidney Bechet）在「烟丝」（Shag）作品中的开场，也成为1930至1940、甚至1950年之中，大小型乐团数百部作品与即兴独奏的基础，1940年中期的伍迪贺曼（Woody Herman）以「贺曼贺德」（HermanvHerd）吸引了不少对其着迷，但他的乐团被人们以「我找到旋律乐团」（I Got Rhythm Band）作为称呼，因为实在有太多作品都是从这个曲目延伸、改变而来的。

在1940年代晚期，有一群演奏家、多数是白种人，受到雷斯特杨（Lester Young）与查理帕克（Charlie Parker）很大的影响，其中包含了钢琴家蓝尼崔坦诺（Lennie Tristano），其早期同侪、中音萨克斯风演奏家李科尼兹（Lee Konitz），高音萨克斯风演奏家史坦葛兹（Stan Getz），以及中低音萨克斯风演奏家葛瑞穆林跟（Gerry Mulligan）。

在1940与1950的爵士乐中，和声语言逐渐偏重和弦，即使是neo-Debussian与熟悉流行旋律「你的所有事」（All Things You Are）、「How High the Moon」（月亮有多高）以及「我会记得四月」（I’ll remember April）等曲目的演奏家都一样。同时，他们持续与蓝调的传统挑战对抗，事实上，蓝调音（Blue Notes）已经因为普遍使用而相当稳定，而音乐也持续、也继续扩张的基本音乐重要性。
　

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