爵士乐：简史
JAZZ MUSIC: A BRIEF HISTORY

Thelonious Monk
(Library of Congress)

从现代爵士到塞隆尼斯孟克
Form for modern jazz and Thelonious Monk

在路易斯阿姆斯特朗或查理帕克的表演中，因为小号手或萨克斯风演奏家的杰出表演，几乎成了主秀，无论伴奏有多好、其它独奏家有多优秀，但成功的莫顿或艾灵顿仍是唱片市场的主角，其关键就在于整体的品质，要比个人的优异表现来得更为重要。

从过程看来，似乎在爵士乐历史中最重要的影响、都来自于作曲家，赋予音乐整体、完整的形式；在个人方面来说，影响力最大的则是创新的独奏家、会定期更新音乐使用的词汇。另外值得注意的是、这两者之间似乎总是交互出现的，也就是从默顿从作曲上进行整体性的革新、到阿姆斯特朗的创新，再回到艾灵顿的整体性革新、然后再次回到帕克的创新。

如果这是预期中的转变方式，那么在帕克之后，就应该会出现一位伟大的作曲家；事实上、这个状况真的在很有趣的状况下发生了，当帕克在1955年去世之后，音乐家开始注意钢琴作曲家塞隆尼斯孟克（Thelonious Monk），他的作品中展现出他是个优秀的作曲家同时兼具小型爵士乐团领导人的经验。他最优秀的作品多于1948~1954年期间出现。

Monk在形式上的表现，未如艾灵顿般受到许多的讨论，而在他最常参与的小型四重奏、五重奏、六重奏团体中，都展现出独有的即兴表演风格 – 一种几乎全然以独特风格呈现的表演方式；Monk是个看来单纯的钢琴家，牺牲了一些传统的技巧、已建立自己独特的爵士乐特殊表现方式。

两位和Monk于一些经典唱片中合作过的同侪，分别是电颤琴演奏者米尔特杰克森（Milt Jackson）以及高音萨克斯风演奏家席尔铎罗林（Theodore “Sonny” Rollins），这两位的作品中，都呈现出1950年代的爵士乐领域，专注于寻找小型乐团风格与形式的趋势，其中也运用了帕克、格里士比、Monk的创新元素在内。杰克森成为顶级现代爵士四重奏的成员之一，在钢琴师约翰路易斯的音乐指导之下，展现出杰出的作品如 “Django” 等作品，被演奏录制了多次，都有不错的表现。

罗林几乎成为一人小乐团，有所贡献的两个例子是：对蓝调7 变异曲的结构、以及于作品「菲立乔的蓝调音乐」（ Blues for Philly Joe）中呈现的一种即兴表演爵士回旋曲，该作品的名称以费城的鼓手乔琼斯命名。

同时，查理名古斯（Charles Mingus）这位作曲家与贝斯手，在乐器运用以及小型乐团演奏上，名古斯不只能呈现出基本 4/4 拍的作品，也提出这种形式与多样化表现的基本标准，等于就是终止了以旧有形式来伴奏的方法，成为对位旋律法的一部份，也更直接地展现即兴音乐演出。
　

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