现在就是探讨美国舞蹈未来潜力的最佳时机。美国舞蹈不但前途无量且过去遗留下来的惊世巨作也值得我们珍惜怀念，至于未来所潜藏的不确定性及美好希望，都在在透露出新新世代即是美国舞蹈史上关键时刻的见证人。美国艺术家不断进步的真实纪录揭露出舞蹈艺术的无垠景观，且美国舞蹈不论是古典舞、现代舞、后现代舞还是最新的流行舞蹈，总是呈现出生气蓬勃且茁壮成长的一面。

我们每一种舞蹈传统都具有其特殊的风味，每一种舞蹈形式也都需要众人注目的眼光：芭蕾舞大师乔治•巴兰钦(George Balanchine)及安东尼•都铎(Antony Tudor)的创世绝作、现代舞大师摩斯•康宁汉(Merce Cunningham)的天赋才华、美国现代舞舞者与编舞家保罗•泰勒(Paul Taylor)所带动的全美舞蹈风气、堤钟斯(Bill T. Jones)与乔伊•顾狄(Joe Goode)所负起对社会责任的承诺以及新一代充满生气的美国舞蹈创作人都愿意为了舞蹈团体的惊人成长速度及美国各州的忠实观众而努力创作。
 

尤其长期以来美国舞蹈其乐观主义及勇于冒险的特征不但从纽约活跃至旧金山、从迈阿密活跃至西雅图，还从休斯敦活跃至美国首都华盛顿。你可以从摩里斯(Mark Morris)其打破旧习的活泼舞蹈、拉•鲁波维奇(Lar Lubovitch)其自创性舞蹈、思谬(Michael Smuin)其花俏多元的舞蹈、百老汇对舞蹈热爱的创新成就以及每种勇于尝试的表演艺术中，发现他们都试图重申舞蹈的精髓及辩驳舞蹈的谬论。今日的美国舞者代表的是最优秀杰出且最令人兴奋的艺术家，此外也是我们国家文化价值中最多样化的艺术面貌。

舞蹈的优秀出色即在于它让舞蹈天才能在舞蹈领域里发挥长才。舞蹈的真实意义并非是与世隔绝的孤立艺术，而是接触群众、存在于真实生活且当观众亲眼目睹舞蹈表演时的神奇瞬间。美国舞蹈之所以独特非凡并不仅止于它具有特色且融合多种文化的影响力，还有它让各种美国观众对舞蹈产生向心力的魄力。当迈入新的千禧年时，混合舞蹈更以融合各种文化为取向。舞蹈将以各种形式变化，且越来越吸引众人的目光，而舞者也将面临新纪元的到来。

我们的舞蹈是一种持续演变的传统，且我们遗留给后代的将是舞蹈生命力：无论是舞蹈中魔法天鹅与糖梅旁的牛仔与水手，政治异议者的舞蹈及单纯快乐移动的舞蹈，无私忘我及乐观主义，宽宏大量的精神，以及在每次开幕时承诺带给观众的精彩舞台表演。美国舞蹈之所以能蓬勃发展，就是因为它不断追求进步的精神，以致于它成为充满生气的美国传统。欲使传统更加丰富多元不但需要走向未来发现新大陆，也需要以自豪得意及充满情感的心回顾这些开启舞蹈未来之门的美国舞蹈巨擘。

巴兰钦遗留给后代的舞蹈财富
乔治•巴兰钦(George Balanchine)曾说过，「芭蕾就像是朵玫瑰，它漂亮迷人且你对它的美赞不绝口，然而你却不会问玫瑰的含意为何。」巴兰钦(George Balanchine)出生在20世纪充满浓厚舞蹈氛围的俄罗斯，他在俄罗斯学习舞蹈并在俄罗斯培养出丰富精彩、朝气蓬勃、乐观向上及成功喜悦的美国芭蕾。他彻底改革芭蕾，改变古典风格的精义，并将他在美洲大陆发现到的速度及体育活动这些特性融入芭蕾舞特质中，成为芭蕾舞不可或缺的重要元素。

古典芭蕾之父裴堤帕(Petipa)在19世纪将法式芭蕾带到俄罗斯并将其改头换面成为我们熟悉的古典芭蕾。20世纪的美国充满了开放率真的气氛，于是培养出芭蕾大师乔治•巴兰钦(George Balanchine)，而巴兰钦以毕身精力再度改革古典芭蕾，创造出属于美国的美国芭蕾。然而巴兰钦(Balanchine)并未进行大胆尝试，他只是将以裴堤帕(Petipa)风格为主的精湛巨作转变为巴兰钦风格。即使在他进行传统复兴时，也不放弃改造古典风格。

巴兰钦(Balanchine)与裴堤帕(Petipa)一样都喜欢改变几何图形，并执意培养出复杂难懂的吊诡理论。他汲取美国爵士的节奏自由风，并让舞者的身体表现出所谓的自由节奏。巴兰钦(Balanchine)舞蹈团的舞者至今仍非常自傲他们在用脚尖跳舞时能将双脚弯曲自如、臀部能放松翘高、四肢能延伸至最长极限、还能维持直立姿势，以及能在手舞足蹈当中出其不意地制造高潮让观众剎那间完全体悟整出乐谱。巴兰钦(Balanchine)创造的生活风格是充满音乐及运动逻辑：他用乐句连结感受，他从不进行准备功夫，当生活发生问题时就主动解决问题，且他对音乐及舞蹈的要求完美至上。巴兰钦(Balanchine)可以从任何场所产生灵感创作作品，像是从美国玲玲马戏团(Ringling Brothers Circus)、百老汇表演及美国芭蕾舞剧团到他自己创办的纽约市立芭蕾舞剧团(New York City Ballet)。

巴兰钦(Balanchine)创始之美国新古典主义的传统思想正在蓬勃发展中，且他大多时候是透过深思熟虑进而实现梦想成为芭蕾大师。巴兰钦(Balanchine)从纽约市立芭蕾舞剧团中精心挑选出来的后继者彼得•马丁(Peter Martins)应该可以算是新古典主义的领袖代表，且他谨遵师训继续从美国风格的语法及速度中钻研潜在的新芭蕾。汤美生(Helgi Tomasson)是巴兰钦(Balanchine)时代最超群出众的男舞者，他也是旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)的艺术总监，他可以说是国内外最令人敬佩的新古典主义表演者。

年纪轻轻的克里斯托弗•惠尔登(Christopher Wheeldon)是纽约市立芭蕾舞团(New York City Ballet)与旧金山芭蕾舞团(San Francisco Ballet)新一代的驻团编舞家，他创作的新作品也让美国芭蕾的定义有了更深一层的特定含意。米契尔(Arthur Mitchell)曾以哈林舞蹈剧院(Dance Theatre of Harlem)之导演及创立者的身份在曼哈顿区演出他自己创作的杰作。维莱拉(Edward Villella)在他的迈阿密市芭蕾舞团(Miami City Ballet)里精心制作重现巴兰钦(Balanchine)风格。情感热烈的苏珊法露(Suzanne Farrell)为了华盛顿的表演艺术因而在肯尼迪表演艺术中心(John F. Kennedy Center)创办他自己的苏珊法露芭蕾舞团(Suzanne Farrell Ballet)。这些剧团都各有特色，且不是只有上了年纪的戏迷才记得纽约市立芭蕾舞团(New York City Ballet)的美好。舞蹈将绵延流长，永不停息。

这就是巴兰钦(Balanchine)遗留给后人的舞蹈财富，也是美国历史的一部份。有些事无法弥补就像是过去无法阻止前途无量的未来一样。巴兰钦(Balanchine)留给后世最好的礼物可能就是发掘出美国芭蕾的无限潜能。

舞蹈如同戏剧
美国芭蕾的无限潜能肯定超越新古典主义。另一位外来的英国编舞家安东尼•都铎(Antony Tudor)则透过将感情真实注入19世纪的交响乐芭蕾舞中并在欧洲叙事性舞蹈传统里增加深度及戏剧张力彻底改变美国舞蹈的面貌。已故安东尼•都铎(Antony Tudor)之发源地及今日美国国有企业的美国芭蕾剧团，持续在21世纪创作激愤人心的戏剧性传统芭蕾，让观众回忆起最直接及最富生命力的艺术形式。拉•鲁波维奇(Lar Lubovitch)替美国芭蕾剧团及旧金山芭蕾舞团编排的芭蕾舞剧《奥赛罗》(Othello)，是近代叙事性芭蕾中最雄心壮志且成功圆满的芭蕾舞剧，但是美国许多芭蕾舞剧团可以证明美国芭蕾比新古典舞步更受欢迎：美国芭蕾舞编导阿尔皮诺(Gerald Arpino)的芝加哥乔佛瑞芭蕾舞团(Joffrey Ballet of Chicago)、韦尔奇的休斯敦芭蕾舞团(Stanton Welch’s Houston Ballet)以及尼赛南的波士顿芭蕾舞团(Mikko Nissinen’s Boston Ballet)；艾文艾利美国舞剧团(Alvin Ailey American Dance Theater)的出色编舞家朱迪斯•詹米森(Judith Jamison)也持续探究非裔美式的似芭蕾舞；波索克霍夫(Yuri Possokhov)的《Magrittomania》，丹尼司纳哈特(Dennis Nahat)的《蓝色麂皮舞鞋》(Blue Suede Shoes)，思谬(Michael Smuin)以流浪汉小说为题材编导的《圣诞芭蕾》(Christmas Ballet)。

假如美国芭蕾代表的是一种变化万千且丰富多采的全貌，那么美国现代舞在新世纪最引以为傲的就是其名副其实的千变万化。当康宁汉(Cunningham)首度在1953年与凯奇(John Cage)合作时便宣称音乐及舞蹈除了受到人类心智约束以外应该是不受任何事物的限制，这也是为什么摩斯•康宁汉舞团(Merce Cunningham Dance Company)可以受封为世上现存最伟大的编舞家。

保罗•泰勒(Paul Taylor)不再是现代舞新手而是美国最伟大的现代舞编舞家，且他的美国保罗泰勒现代舞团(Paul Taylor Dance Company)也继续挑战创作新作品及独创性作品，并重新诠释经典的现代舞作品像是《黄昏》(Eventide)、《Company B》、《海滨大道》(Esplanade)、《黑色星期二》(Black Tuesday)…等等。

马克摩里斯舞团(Mark Morris Dance Group)和保罗泰勒现代舞团(Paul Taylor Dance Company)一样都会在美国境内进行舞蹈季赛并到国外进行巡回比赛，除了为博君一笑而在充满情感的经典传统里添加顽皮直率以外，他们还有一套自己建立的规则：摩里斯(Morris)所编排的舞蹈充满无礼行为与消除戒心的温和甜美并结合制作精良的音乐品质，他充分展现不受约束的当代精神以重温古典主义的艺术风格。摩里斯(Morris)是一位内心充满真实平民主义的古典主义者。

探讨意义层面
然而也许这只是美国西岸环太平洋特有的艺术风格，且美国现代舞是美国西岸最初发展的见证者。任职旧金山及洛杉矶芭蕾舞团的编舞家马古肯(Patrick Makuakane)曾彻底改造夏威夷舞蹈，并以他独一无二的舞团(Na Lei Hulu I Ka Wekiu)重新定义民间艺术的意义，也就是众所皆知的草裙舞(hula)。正当他在眼花撩乱的多元文化狂热里混合草裙舞及当代韵律节奏时，他的作品也不忘称颂赞扬夏威夷文化的普适性。

蔡俐丽中华舞蹈团(Lily Cai Chinese Dance Company)也在旧金山结合传统中国戏剧、国际流行音乐及最先进的后现代舞蹈，创造出无与伦比的美国风舞蹈。蔡女士其女性当家且出色漂亮的舞团也决定创作出娱乐众人的作品，于是舞团编导微妙地发展出一种新的舞蹈语言，也就是一种全新面貌的中美融合风格。

从黑人编舞家艾文•艾利(Alvin Ailey)至近代的堤钟斯(Bill T. Jones)及戴维•罗斯福(David Rousseve)这些探讨非裔美式舞蹈的倡导先驱都表示，今日最朝气蓬勃的非裔美式舞蹈提倡者首推舞蹈教练摩西斯(Robert Moses)。他的西岸舞团(Robert Moses’ Kin)结合了爵士、蓝调及嘻哈饶舌，加上诗歌、俚语、自由发挥舞蹈及精确的后现代语法转化为一种无单独表演及以口碑载道的新兴舞蹈，这种综合舞蹈代表的是美国非裔的部分生活，它不但传达出此种舞蹈普遍通用的讯息，且最重要的是其引人入胜的戏剧感受。

 

摩斯•康宁汉(Merce Cunningham)的学生詹京斯(Margaret Jenkins)制作的是能反映出现代生活的相合一致及分离分裂、暴力冲突及意外死亡：詹京斯舞蹈团(Margaret Jenkins Dance Company)是美国前卫舞蹈的震撼弹。

来自加州的乔伊•顾狄(Joe Goode)所制作的舞蹈经常探索及驳斥美国腹地的基础价值，虽然难以将其舞蹈分门别类却无法视而不见。他是一个才华洋溢的编舞家，总能带给大家意外的惊喜及十足的创意，他创作出来的戏剧作品充满浓烈的个人色彩，且他的作品无人不知无人不晓。乔伊•顾狄(Joe Goode)创办的乔伊顾狄表演团(Joe Goode Performance Group)其旧金山编舞者超越束缚重新定义戏剧及舞蹈领域，使两种领域的界限模糊不清，创造舞蹈的另一高峰。你可以在他感人肺腑的千禧年史诗作品《The Maverick Strain》里体会到热挚情感融化冷嘲热讽、愉快欣喜代替革新运动，而新希望突破怀旧之情的高潮迭起。

有些原创现代舞都是铸造厂舞团(The Foundry)所制作的，且铸造厂舞团(The Foundry)是由亚历士•凯特立(Alex Ketley)及克里斯汀•柏恩斯(Christian Burns)共同创立的，他们激动人心的表演及前卫派录像科技的使用让整体表现焕然一新，可以说是舞蹈界大胆尝试及勇于创新之举。也许柏恩斯(Burns)及凯特立(Ketley)最令人啧啧称奇的就是他们作品的说服力十足：康宁汉(Cunningham)因为自己的信念而崇尚抽象概念，他遗留给后世的即是20世纪的辉煌美学。然而迈入21世纪之际，舞蹈不但回归本质、强调舞蹈主题、结合戏剧及美妙乐声，并更新精湛艺术的乐句或乐段。铸造厂舞团(The Foundry)即是美国舞蹈的发展先导。

重新定义舞蹈
今日的美国舞蹈是独一无二且无人可匹敌的。不论是古典芭蕾及新古典芭蕾还是现代舞的全新领域，纽约市立芭蕾舞团(New York City Ballet)、美国芭蕾舞剧团(American Ballet Theater)、保罗泰勒舞蹈团(Paul Taylor Dance Company)、詹京斯舞蹈团(Margaret Jenkins Dance Company)、乔伊顾狄表演团(Joe Goode Performance Group)、摩西斯的西岸舞团(Robert Moses’ Kin)亦或是铸造厂舞团(The Foundry)肯定为世界首屈一指的美国舞团。我这里仅举出一些最佳范例，其实还有更多不胜枚举的杰出舞团：清一色男生的蒙地卡罗托卡黛罗芭蕾舞团(Les Ballets Trockadero de Monte Carlo)其出色优秀的舞蹈讽刺作品、帕克舞蹈团(Lawrence Pech Dance Company)其深入精辟的舞蹈珍藏、纽约芭蕾舞(New York’s Ballet Hispanico)其充满本地特色的舞蹈及思谬芭蕾(Smuin Ballet)的优雅爵士风格。这些年轻的美国舞蹈家挑战创新并重新定义了舞蹈的精辟意义。

美国舞蹈是一种千变万化的艺术形式，且它反映出丰富多采的多元文化。创新舞蹈之后的舞蹈呈现方式就像是明镜中许多倒影般丰富多元，且舞蹈释放出来的全是乐观精神。美国舞蹈活脱脱是美国生活的缩影。摩斯•康宁汉(Merce Cunningham)的学生詹京斯(Margaret Jenkins)制作的是能反映出现代生活的相合一致及分离分裂、暴力冲突及意外死亡：詹京斯舞蹈团(Margaret Jenkins Dance Company)是美国前卫舞蹈的震撼弹。

来自加州的乔伊•顾狄(Joe Goode)所制作的舞蹈经常探索及驳斥美国腹地的基础价值，虽然难以将其舞蹈分门别类却无法视而不见。他是一个才华洋溢的编舞家，总能带给大家意外的惊喜及十足的创意，他创作出来的戏剧作品充满浓烈的个人色彩，且他的作品无人不知无人不晓。乔伊•顾狄(Joe Goode)创办的乔伊顾狄表演团(Joe Goode Performance Group)其旧金山编舞者超越束缚重新定义戏剧及舞蹈领域，使两种领域的界限模糊不清，创造舞蹈的另一高峰。你可以在他感人肺腑的千禧年史诗作品《The Maverick Strain》里体会到热挚情感融化冷嘲热讽、愉快欣喜代替革新运动，而新希望突破怀旧之情的高潮迭起。

有些原创现代舞都是铸造厂舞团(The Foundry)所制作的，且铸造厂舞团(The Foundry)是由亚历士•凯特立(Alex Ketley)及克里斯汀•柏恩斯(Christian Burns)共同创立的，他们激动人心的表演及前卫派录像科技的使用让整体表现焕然一新，可以说是舞蹈界大胆尝试及勇于创新之举。也许柏恩斯(Burns)及凯特立(Ketley)最令人啧啧称奇的就是他们作品的说服力十足：康宁汉(Cunningham)因为自己的信念而崇尚抽象概念，他遗留给后世的即是20世纪的辉煌美学。然而迈入21世纪之际，舞蹈不但回归本质、强调舞蹈主题、结合戏剧及美妙乐声，并更新精湛艺术的乐句或乐段。铸造厂舞团(The Foundry)即是美国舞蹈的发展先导。

重新定义舞蹈
今日的美国舞蹈是独一无二且无人可匹敌的。不论是古典芭蕾及新古典芭蕾还是现代舞的全新领域，纽约市立芭蕾舞团(New York City Ballet)、美国芭蕾舞剧团(American Ballet Theater)、保罗泰勒舞蹈团(Paul Taylor Dance Company)、詹京斯舞蹈团(Margaret Jenkins Dance Company)、乔伊顾狄表演团(Joe Goode Performance Group)、摩西斯的西岸舞团(Robert Moses’ Kin)亦或是铸造厂舞团(The Foundry)肯定为世界首屈一指的美国舞团。我这里仅举出一些最佳范例，其实还有更多不胜枚举的杰出舞团：清一色男生的蒙地卡罗托卡黛罗芭蕾舞团(Les Ballets Trockadero de Monte Carlo)其出色优秀的舞蹈讽刺作品、帕克舞蹈团(Lawrence Pech Dance Company)其深入精辟的舞蹈珍藏、纽约芭蕾舞(New York’s Ballet Hispanico)其充满本地特色的舞蹈及思谬芭蕾(Smuin Ballet)的优雅爵士风格。这些年轻的美国舞蹈家挑战创新并重新定义了舞蹈的精辟意义。

美国舞蹈是一种千变万化的艺术形式，且它反映出丰富多采的多元文化。创新舞蹈之后的舞蹈呈现方式就像是明镜中许多倒影般丰富多元，且舞蹈释放出来的全是乐观精神。美国舞蹈活脱脱是美国生活的缩影。

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