現在就是探討美國舞蹈未來潛力的最佳時機。美國舞蹈不但前途無量且過去遺留下來的驚世鉅作也值得我們珍惜懷念，至於未來所潛藏的不確定性及美好希望，都在在透露出新新世代即是美國舞蹈史上關鍵時刻的見證人。美國藝術家不斷進步的真實紀錄揭露出舞蹈藝術的無垠景觀，且美國舞蹈不論是古典舞、現代舞、後現代舞還是最新的流行舞蹈，總是呈現出生氣蓬勃且茁壯成長的一面。

我們每一種舞蹈傳統都具有其特殊的風味，每一種舞蹈形式也都需要眾人注目的眼光：芭蕾舞大師喬治•巴蘭欽(George Balanchine)及安東尼•都鐸(Antony Tudor)的創世絕作、現代舞大師摩斯•康寧漢(Merce Cunningham)的天賦才華、美國現代舞舞者與編舞家保羅•泰勒(Paul Taylor)所帶動的全美舞蹈風氣、堤鍾斯(Bill T. Jones)與喬伊•顧狄(Joe Goode)所負起對社會責任的承諾以及新一代充滿生氣的美國舞蹈創作人都願意為了舞蹈團體的驚人成長速度及美國各州的忠實觀眾而努力創作。
　

尤其長期以來美國舞蹈其樂觀主義及勇於冒險的特徵不但從紐約活躍至舊金山、從邁阿密活躍至西雅圖，還從休士頓活躍至美國首都華盛頓。你可以從摩里斯(Mark Morris)其打破舊習的活潑舞蹈、拉•魯波維奇(Lar Lubovitch)其自創性舞蹈、思謬(Michael Smuin)其花俏多元的舞蹈、百老匯對舞蹈熱愛的創新成就以及每種勇於嘗試的表演藝術中，發現他們都試圖重申舞蹈的精髓及辯駁舞蹈的謬論。今日的美國舞者代表的是最優秀傑出且最令人興奮的藝術家，此外也是我們國家文化價值中最多樣化的藝術面貌。

舞蹈的優秀出色即在於它讓舞蹈天才能在舞蹈領域裡發揮長才。舞蹈的真實意義並非是與世隔絕的孤立藝術，而是接觸群眾、存在於真實生活且當觀眾親眼目睹舞蹈表演時的神奇瞬間。美國舞蹈之所以獨特非凡並不僅止於它具有特色且融合多種文化的影響力，還有它讓各種美國觀眾對舞蹈產生向心力的魄力。當邁入新的千禧年時，混合舞蹈更以融合各種文化為取向。舞蹈將以各種形式變化，且越來越吸引眾人的目光，而舞者也將面臨新紀元的到來。

我們的舞蹈是一種持續演變的傳統，且我們遺留給後代的將是舞蹈生命力：無論是舞蹈中魔法天鵝與糖梅旁的牛仔與水手，政治異議者的舞蹈及單純快樂移動的舞蹈，無私忘我及樂觀主義，寬宏大量的精神，以及在每次開幕時承諾帶給觀眾的精彩舞台表演。美國舞蹈之所以能蓬勃發展，就是因為它不斷追求進步的精神，以致於它成為充滿生氣的美國傳統。欲使傳統更加豐富多元不但需要走向未來發現新大陸，也需要以自豪得意及充滿情感的心回顧這些開啟舞蹈未來之門的美國舞蹈巨擘。

巴蘭欽遺留給後代的舞蹈財富
喬治•巴蘭欽(George Balanchine)曾說過，「芭蕾就像是朵玫瑰，它漂亮迷人且你對它的美讚不絕口，然而你卻不會問玫瑰的含意為何。」巴蘭欽(George Balanchine)出生在20世紀充滿濃厚舞蹈氛圍的俄羅斯，他在俄羅斯學習舞蹈並在俄羅斯培養出豐富精彩、朝氣蓬勃、樂觀向上及成功喜悅的美國芭蕾。他徹底改革芭蕾，改變古典風格的精義，並將他在美洲大陸發現到的速度及體育活動這些特性融入芭蕾舞特質中，成為芭蕾舞不可或缺的重要元素。

古典芭蕾之父裴堤帕(Petipa)在19世紀將法式芭蕾帶到俄羅斯並將其改頭換面成為我們熟悉的古典芭蕾。20世紀的美國充滿了開放率真的氣氛，於是培養出芭蕾大師喬治•巴蘭欽(George Balanchine)，而巴蘭欽以畢身精力再度改革古典芭蕾，創造出屬於美國的美國芭蕾。然而巴蘭欽(Balanchine)並未進行大膽嘗試，他只是將以裴堤帕(Petipa)風格為主的精湛鉅作轉變為巴蘭欽風格。即使在他進行傳統復興時，也不放棄改造古典風格。

巴蘭欽(Balanchine)與裴堤帕(Petipa)一樣都喜歡改變幾何圖形，並執意培養出複雜難懂的弔詭理論。他汲取美國爵士的節奏自由風，並讓舞者的身體表現出所謂的自由節奏。巴蘭欽(Balanchine)舞蹈團的舞者至今仍非常自傲他們在用腳尖跳舞時能將雙腳彎曲自如、臀部能放鬆翹高、四肢能延伸至最長極限、還能維持直立姿勢，以及能在手舞足蹈當中出其不意地製造高潮讓觀眾剎那間完全體悟整齣樂譜。巴蘭欽(Balanchine)創造的生活風格是充滿音樂及運動邏輯：他用樂句連結感受，他從不進行準備功夫，當生活發生問題時就主動解決問題，且他對音樂及舞蹈的要求完美至上。巴蘭欽(Balanchine)可以從任何場所產生靈感創作作品，像是從美國玲玲馬戲團(Ringling Brothers Circus)、百老匯表演及美國芭蕾舞劇團到他自己創辦的紐約市立芭蕾舞劇團(New York City Ballet)。

巴蘭欽(Balanchine)創始之美國新古典主義的傳統思想正在蓬勃發展中，且他大多時候是透過深思熟慮進而實現夢想成為芭蕾大師。巴蘭欽(Balanchine)從紐約市立芭蕾舞劇團中精心挑選出來的後繼者彼得•馬丁(Peter Martins)應該可以算是新古典主義的領袖代表，且他謹遵師訓繼續從美國風格的語法及速度中鑽研潛在的新芭蕾。湯美生(Helgi Tomasson)是巴蘭欽(Balanchine)時代最超群出眾的男舞者，他也是舊金山芭蕾舞團(San Francisco Ballet)的藝術總監，他可以說是國內外最令人敬佩的新古典主義表演者。

年紀輕輕的克里斯多夫•惠爾登(Christopher Wheeldon)是紐約市立芭蕾舞團(New York City Ballet)與舊金山芭蕾舞團(San Francisco Ballet)新一代的駐團編舞家，他創作的新作品也讓美國芭蕾的定義有了更深一層的特定含意。米契爾(Arthur Mitchell)曾以哈林舞蹈劇院(Dance Theatre of Harlem)之導演及創立者的身份在曼哈頓區演出他自己創作的傑作。維萊拉(Edward Villella)在他的邁阿密市芭蕾舞團(Miami City Ballet)裡精心製作重現巴蘭欽(Balanchine)風格。情感熱烈的蘇珊法露(Suzanne Farrell)為了華盛頓的表演藝術因而在甘迺迪表演藝術中心(John F. Kennedy Center)創辦他自己的蘇珊法露芭蕾舞團(Suzanne Farrell Ballet)。這些劇團都各有特色，且不是只有上了年紀的戲迷才記得紐約市立芭蕾舞團(New York City Ballet)的美好。舞蹈將綿延流長，永不停息。

這就是巴蘭欽(Balanchine)遺留給後人的舞蹈財富，也是美國歷史的一部份。有些事無法彌補就像是過去無法阻止前途無量的未來一樣。巴蘭欽(Balanchine)留給後世最好的禮物可能就是發掘出美國芭蕾的無限潛能。

舞蹈如同戲劇
美國芭蕾的無限潛能肯定超越新古典主義。另一位外來的英國編舞家安東尼•都鐸(Antony Tudor)則透過將感情真實注入19世紀的交響樂芭蕾舞中並在歐洲敘事性舞蹈傳統裡增加深度及戲劇張力徹底改變美國舞蹈的面貌。已故安東尼•都鐸(Antony Tudor)之發源地及今日美國國有企業的美國芭蕾劇團，持續在21世紀創作激憤人心的戲劇性傳統芭蕾，讓觀眾回憶起最直接及最富生命力的藝術形式。拉•魯波維奇(Lar Lubovitch)替美國芭蕾劇團及舊金山芭蕾舞團編排的芭蕾舞劇《奧賽羅》(Othello)，是近代敘事性芭蕾中最雄心壯志且成功圓滿的芭蕾舞劇，但是美國許多芭蕾舞劇團可以證明美國芭蕾比新古典舞步更受歡迎：美國芭蕾舞編導阿爾皮諾(Gerald Arpino)的芝加哥喬佛瑞芭蕾舞團(Joffrey Ballet of Chicago)、韋爾奇的休士頓芭蕾舞團(Stanton Welch’s Houston Ballet)以及尼賽南的波士頓芭蕾舞團(Mikko Nissinen’s Boston Ballet)；艾文艾利美國舞劇團(Alvin Ailey American Dance Theater)的出色編舞家裘蒂斯•詹米森(Judith Jamison)也持續探究非裔美式的似芭蕾舞；波索克霍夫(Yuri Possokhov)的《Magrittomania》，丹尼司納哈特(Dennis Nahat)的《藍色麂皮舞鞋》(Blue Suede Shoes)，思謬(Michael Smuin)以流浪漢小說為題材編導的《聖誕芭蕾》(Christmas Ballet)。

假如美國芭蕾代表的是一種變化萬千且豐富多采的全貌，那麼美國現代舞在新世紀最引以為傲的就是其名副其實的千變萬化。當康寧漢(Cunningham)首度在1953年與凱奇(John Cage)合作時便宣稱音樂及舞蹈除了受到人類心智約束以外應該是不受任何事物的限制，這也是為什麼摩斯•康寧漢舞團(Merce Cunningham Dance Company)可以受封為世上現存最偉大的編舞家。

保羅•泰勒(Paul Taylor)不再是現代舞新手而是美國最偉大的現代舞編舞家，且他的美國保羅泰勒現代舞團(Paul Taylor Dance Company)也繼續挑戰創作新作品及獨創性作品，並重新詮釋經典的現代舞作品像是《黃昏》(Eventide)、《Company B》、《海濱大道》(Esplanade)、《黑色星期二》(Black Tuesday)…等等。

馬克摩里斯舞團(Mark Morris Dance Group)和保羅泰勒現代舞團(Paul Taylor Dance Company)一樣都會在美國境內進行舞蹈季賽並到國外進行巡迴比賽，除了為博君一笑而在充滿情感的經典傳統裡添加頑皮直率以外，他們還有一套自己建立的規則：摩里斯(Morris)所編排的舞蹈充滿無禮行為與消除戒心的溫和甜美並結合製作精良的音樂品質，他充分展現不受約束的當代精神以重溫古典主義的藝術風格。摩里斯(Morris)是一位內心充滿真實平民主義的古典主義者。

探討意義層面
然而也許這只是美國西岸環太平洋特有的藝術風格，且美國現代舞是美國西岸最初發展的見證者。任職舊金山及洛杉磯芭蕾舞團的編舞家馬古肯(Patrick Makuakane)曾徹底改造夏威夷舞蹈，並以他獨一無二的舞團(Na Lei Hulu I Ka Wekiu)重新定義民間藝術的意義，也就是眾所皆知的草裙舞(hula)。正當他在眼花撩亂的多元文化狂熱裡混合草裙舞及當代韻律節奏時，他的作品也不忘稱頌讚揚夏威夷文化的普適性。

蔡俐麗中華舞蹈團(Lily Cai Chinese Dance Company)也在舊金山結合傳統中國戲劇、國際流行音樂及最先進的後現代舞蹈，創造出無與倫比的美國風舞蹈。蔡女士其女性當家且出色漂亮的舞團也決定創作出娛樂眾人的作品，於是舞團編導微妙地發展出一種新的舞蹈語言，也就是一種全新面貌的中美融合風格。

從黑人編舞家艾文•艾利(Alvin Ailey)至近代的堤鍾斯(Bill T. Jones)及大衛•羅斯福(David Rousseve)這些探討非裔美式舞蹈的倡導先驅都表示，今日最朝氣蓬勃的非裔美式舞蹈提倡者首推舞蹈教練摩西斯(Robert Moses)。他的西岸舞團(Robert Moses’ Kin)結合了爵士、藍調及嘻哈饒舌，加上詩歌、俚語、自由發揮舞蹈及精確的後現代語法轉化為一種無單獨表演及以口碑載道的新興舞蹈，這種綜合舞蹈代表的是美國非裔的部分生活，它不但傳達出此種舞蹈普遍通用的訊息，且最重要的是其引人入勝的戲劇感受。

　

摩斯•康寧漢(Merce Cunningham)的學生詹京斯(Margaret Jenkins)製作的是能反映出現代生活的相合一致及分離分裂、暴力衝突及意外死亡：詹京斯舞蹈團(Margaret Jenkins Dance Company)是美國前衛舞蹈的震撼彈。

來自加州的喬伊•顧狄(Joe Goode)所製作的舞蹈經常探索及駁斥美國腹地的基礎價值，雖然難以將其舞蹈分門別類卻無法視而不見。他是一個才華洋溢的編舞家，總能帶給大家意外的驚喜及十足的創意，他創作出來的戲劇作品充滿濃烈的個人色彩，且他的作品無人不知無人不曉。喬伊•顧狄(Joe Goode)創辦的喬伊顧狄表演團(Joe Goode Performance Group)其舊金山編舞者超越束縛重新定義戲劇及舞蹈領域，使兩種領域的界限模糊不清，創造舞蹈的另一高峰。你可以在他感人肺腑的千禧年史詩作品《The Maverick Strain》裡體會到熱摯情感融化冷嘲熱諷、愉快欣喜代替革新運動，而新希望突破懷舊之情的高潮迭起。

有些原創現代舞都是鑄造廠舞團(The Foundry)所製作的，且鑄造廠舞團(The Foundry)是由亞歷士•凱特立(Alex Ketley)及克里斯汀•柏恩斯(Christian Burns)共同創立的，他們激動人心的表演及前衛派錄影科技的使用讓整體表現煥然一新，可以說是舞蹈界大膽嘗試及勇於創新之舉。也許柏恩斯(Burns)及凱特立(Ketley)最令人嘖嘖稱奇的就是他們作品的說服力十足：康寧漢(Cunningham)因為自己的信念而崇尚抽象概念，他遺留給後世的即是20世紀的輝煌美學。然而邁入21世紀之際，舞蹈不但回歸本質、強調舞蹈主題、結合戲劇及美妙樂聲，並更新精湛藝術的樂句或樂段。鑄造廠舞團(The Foundry)即是美國舞蹈的發展先導。

重新定義舞蹈
今日的美國舞蹈是獨一無二且無人可匹敵的。不論是古典芭蕾及新古典芭蕾還是現代舞的全新領域，紐約市立芭蕾舞團(New York City Ballet)、美國芭蕾舞劇團(American Ballet Theater)、保羅泰勒舞蹈團(Paul Taylor Dance Company)、詹京斯舞蹈團(Margaret Jenkins Dance Company)、喬伊顧狄表演團(Joe Goode Performance Group)、摩西斯的西岸舞團(Robert Moses’ Kin)亦或是鑄造廠舞團(The Foundry)肯定為世界首屈一指的美國舞團。我這裡僅舉出一些最佳範例，其實還有更多不勝枚舉的傑出舞團：清一色男生的蒙地卡羅托卡黛羅芭蕾舞團(Les Ballets Trockadero de Monte Carlo)其出色優秀的舞蹈諷刺作品、派克舞蹈團(Lawrence Pech Dance Company)其深入精闢的舞蹈珍藏、紐約芭蕾舞(New York’s Ballet Hispanico)其充滿本地特色的舞蹈及思謬芭蕾(Smuin Ballet)的優雅爵士風格。這些年輕的美國舞蹈家挑戰創新並重新定義了舞蹈的精闢意義。

美國舞蹈是一種千變萬化的藝術形式，且它反映出豐富多采的多元文化。創新舞蹈之後的舞蹈呈現方式就像是明鏡中許多倒影般豐富多元，且舞蹈釋放出來的全是樂觀精神。美國舞蹈活脫脫是美國生活的縮影。摩斯•康寧漢(Merce Cunningham)的學生詹京斯(Margaret Jenkins)製作的是能反映出現代生活的相合一致及分離分裂、暴力衝突及意外死亡：詹京斯舞蹈團(Margaret Jenkins Dance Company)是美國前衛舞蹈的震撼彈。

來自加州的喬伊•顧狄(Joe Goode)所製作的舞蹈經常探索及駁斥美國腹地的基礎價值，雖然難以將其舞蹈分門別類卻無法視而不見。他是一個才華洋溢的編舞家，總能帶給大家意外的驚喜及十足的創意，他創作出來的戲劇作品充滿濃烈的個人色彩，且他的作品無人不知無人不曉。喬伊•顧狄(Joe Goode)創辦的喬伊顧狄表演團(Joe Goode Performance Group)其舊金山編舞者超越束縛重新定義戲劇及舞蹈領域，使兩種領域的界限模糊不清，創造舞蹈的另一高峰。你可以在他感人肺腑的千禧年史詩作品《The Maverick Strain》裡體會到熱摯情感融化冷嘲熱諷、愉快欣喜代替革新運動，而新希望突破懷舊之情的高潮迭起。

有些原創現代舞都是鑄造廠舞團(The Foundry)所製作的，且鑄造廠舞團(The Foundry)是由亞歷士•凱特立(Alex Ketley)及克里斯汀•柏恩斯(Christian Burns)共同創立的，他們激動人心的表演及前衛派錄影科技的使用讓整體表現煥然一新，可以說是舞蹈界大膽嘗試及勇於創新之舉。也許柏恩斯(Burns)及凱特立(Ketley)最令人嘖嘖稱奇的就是他們作品的說服力十足：康寧漢(Cunningham)因為自己的信念而崇尚抽象概念，他遺留給後世的即是20世紀的輝煌美學。然而邁入21世紀之際，舞蹈不但回歸本質、強調舞蹈主題、結合戲劇及美妙樂聲，並更新精湛藝術的樂句或樂段。鑄造廠舞團(The Foundry)即是美國舞蹈的發展先導。

重新定義舞蹈
今日的美國舞蹈是獨一無二且無人可匹敵的。不論是古典芭蕾及新古典芭蕾還是現代舞的全新領域，紐約市立芭蕾舞團(New York City Ballet)、美國芭蕾舞劇團(American Ballet Theater)、保羅泰勒舞蹈團(Paul Taylor Dance Company)、詹京斯舞蹈團(Margaret Jenkins Dance Company)、喬伊顧狄表演團(Joe Goode Performance Group)、摩西斯的西岸舞團(Robert Moses’ Kin)亦或是鑄造廠舞團(The Foundry)肯定為世界首屈一指的美國舞團。我這裡僅舉出一些最佳範例，其實還有更多不勝枚舉的傑出舞團：清一色男生的蒙地卡羅托卡黛羅芭蕾舞團(Les Ballets Trockadero de Monte Carlo)其出色優秀的舞蹈諷刺作品、派克舞蹈團(Lawrence Pech Dance Company)其深入精闢的舞蹈珍藏、紐約芭蕾舞(New York’s Ballet Hispanico)其充滿本地特色的舞蹈及思謬芭蕾(Smuin Ballet)的優雅爵士風格。這些年輕的美國舞蹈家挑戰創新並重新定義了舞蹈的精闢意義。

美國舞蹈是一種千變萬化的藝術形式，且它反映出豐富多采的多元文化。創新舞蹈之後的舞蹈呈現方式就像是明鏡中許多倒影般豐富多元，且舞蹈釋放出來的全是樂觀精神。美國舞蹈活脫脫是美國生活的縮影。

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